Maurice Denis, Musée du Prieuré, St Germain en Laye. Vitraux.

Dimanche dernier, j'ai visité ce musée où j'étais déjà allée il y a environ 20 ans et dont j'avais gardé un bon souvenir, bien que  très flou.
"Le Prieuré", ainsi nommé par Maurice Denis, qui l'achète en 1914 et y reste jusqu'à la fin de ses jours en 1943, était à l'origine l'hôpital général de Saint-Germain-en-Laye, édifié en 1678 par Louis XIV et Madame de Montespan.
Maurice Denis a été très proche de l'Art Nouveau, auquel il est parfois rattaché, ainsi qu'au Symbolisme. Mais il est surtout reconnu comme peintre et théoricien Nabi. Tout comme l' Impressionniste, dont il est contemporain mais s'en détache, ce mouvement est une réaction contre l'art académique du XIXè siècle finissant; Ce cercle, fondé par Paul Sérusier doit son nom à un mot hébreux qui pourrait se traduire comme "prophète, illuminé". Les peintres qui en faisaient partie, souhaitaient "donner une âme à la peinture" et trouvaient leur inspiration dans  "les vitraux médiévaux, les estampes japonaises, la peinture égyptienne", comme l'écrit Maurice Denis.
Le musée est  aussi bien consacré aux œuvres de M. Denis, qu'à celles de ses contemporains symbolistes, post-impressionnistes, de l'école de Pont-Aven qu'à des objets Art Nouveau. Ces derniers étant nombreux, je les publierai progressivement, par thèmes.
Je commencerai par les vitraux dont le dessin décoratif et les jeux de lumières me séduisent complètement. Je laisserai de côté ceux de la chapelle du prieuré, qui se rapprochent d'un style néo-gothique et donc trop classiques à mon goût.

Maurice Denis a presque toujours pris comme modèle féminin dans son œuvre, sa femme et muse, Marthe. C'est le cas dans ce projet de vitrail de 1894, comportant 4 cartons, dont un seul a été exécuté, mais aujourd'hui perdu et dans cette autre commande intitulée "Le chemin de la vie".

Femmes au ruisseau - Projet de vitrail, commande pour Siegfried Bing,  1894

Le Chemin de la vie, vitrail pour Denys Cochin1895

Détail

Le musée abrite également des vitraux de Jacques Gruber, de l’École de Nancy qui, après avoir travaillé avec les frères Daum, se spécialise dans l'art du vitrail. La verrière des Galeries Lafayette est une de ses œuvres les plus connues.

Jacques Gruber - Nénuphars aux feuilles vertes - 

Détail

Jacques Gruber - Iris Jaunes - Porte-fenêtre.

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Et enfin, un vitrail anonyme intitulé Paysage aux cyprès.

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El domingo pasado visité el Museo del Prieuré donde ya había ido hace más o menos 20 años y del cual había guardado un buen recuerdo, aunque un poco borroso;

Maurice Denis compra “Le Prieuré” como lo llama, en 1914 y vivirá ahí hasta su muerte en 1943. Este edificio fue originalmente el hospital general de St Germain en Laye, construido por orden de Louis XIV y Madame de Montespan.

M. Denis fue muy cercano al Art Nouveau, en el cual a veces se le reconoce, así como en el Simbolismo. Pero es sobre todo conocido como pintor y teórico Nabi. Este movimiento como el de los Impresionistas (del cual se aleja) es una reacción contra el clasicismo del siglo 19 que se termina. Este circulo, fundado por Paul Sérusier, debe su nombre a una palabra hebrea que podría traducirse como “profeta, iluminado”. Los pintores que pertenecían a él, querían darle “un alma a la pintura” y hallaban su inspiración en “los vitrales medievales, las estampas japonesas y la pintura egipcia' como escribe M. Denis.
En el museo hay tanto obras del artista como de sus contemporáneos simbolistas, pos-impresionistas, de la escuela de Pont-Aven como objetos Art Nouveau. Estos últimos, siendo numerosos los publicaré progresivamente, por temas.

Empezaré con los vitrales cuyo dibujo decorativo y juegos de luces me fascina. Dejaré de lado los de la capilla del ¨Prieuré, cercanos al neo-gótico y por lo tanto demasiados clásicos, a mi gusto.

El modelo femenino de M. Denis, ha casi siempre sido su esposa y musa Marthe. Es el caso de este proyecto para 4 vitrales, del cual solo uno ha sido ejecutado, pero perdido, llamado “Mujeres en el riachuelo”, y de otro vitral titulado “El camino de la vida”.

En el museo también hay obras de Jacques Gruber, de la Escuela de Nancy, quien después de haber trabajado con los hermanos Daum, se especializa en vitrales. La vidriera de los almacenes Galerie Lafayette es probablemente su obra más conocida.

Y finalmente un vitral anónimo: paisaje con cipreses. 

Art Nouveau à Cuba: calle Neptuno (?), La Havane

" Je ne suis pas d'ici, ni suis de là-bas, je n'ai pas d'âge, ni d’avenir et être heureux est ma couleur d'identité"

 "No soy de aquí, ni soy de allá, no tengo edad, ni porvenir y ser feliz es mi color de identidad" 

Facundo Cabral

Mai 2008, de retour en France après 14 ans en Amérique Centrale, j'ai fait une petite halte à La Havane. Un court séjour, pendant lequel ma plus jeune fille et moi sommes restées 3 jours chez les parents d'un ami cubain. Les deux premiers jours nous avons circulé dans La Habana Centro et le long du Malecon, découvrant la ville à pied, à notre rythme. Le troisième nous sommes allés dans La Habana Vieja. Dans le centre et le long du bord de mer, nous avons eu l'impression de revenir au moins 50 ans en arrière en circulant dans des rues bordés de beaux immeubles délabrés. Nous nous sommes promenées tranquillement et rencontré des cubains loquaces, accueillants, curieux et ayant envie de nous parler. A la Habana Vieja, nous avons ressenti un énorme décalage, avec l'impression d'être à l’intérieur d'un décor de cinéma pour un mauvais film, en découvrant des édifices très (trop) bien restaurés, de nombreux touristes, des cubains quémandant quelques dollars, du savon ou du shampoing ou encore déguisés en Comandante ou Habanera. Nous l'avons vite fui.

A l"époque, bien qu'attirée depuis toujours par l"Art Nouveau, je n'avais pas encore développé le regard que j'ai actuellement et je ne recherchais pas spécialement les architectures de ce style. Donc, pendant ce bref séjour, je n'ai pas particulièrement recherché à en photographier des exemples. Cependant, y étant déjà sensible, mon objectif à capté cette façade dans la Habana Centro. Malheureusement, seul a été conservé le premier étage, avec ce magnifique balcon, surmonté d'un visage de femme à la longue chevelure ondulante et flanqué de deux représentions féminines dans le plus pur style Art Nouveau. Le rez-de-chaussé en a été terriblement remanié.

Selon les sources que j'ai pu consulter, ce sont essentiellement les catalans qui ont amené l'Art Nouveau à Cuba, à travers le Modernisme. Cette architecture est souvent qualifiée de 'catalaniste' et s'y est développée entre 1910 et 1920.

Ne me souvenant pas où se trouve exactement  cet immeuble daté de 1912, j'ai essayé de mener une petite enquête. Un ami panaméen a montré la photo à un de ses amis cubains, photographe, exilé, qui pense que l'édifice se situerait calle Neptuno, près du quartier chinois. Si quelqu'un a une localisation plus précise et de plus amples informations, je suis bien évidemment prenante. Avec tous mes remerciements anticipés. Aoùt 2012: Neptuno #657 entre Gervasio y Belascoín. Es llamada la Casa Rafael González, su autor es Alberto de Castro y fue construida en 1912.
P.S.: Alors que je venais de finir d'écrire et de publier cet article, j'ai appris l'horrible assassinat du chanteur-compositeur argentin Facundo Cabral, au Guatemala. Mon âme Latino-américaine en est terriblement émue et triste. 

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Mayo 2008, de regreso a Francia después de 14 años en Centro América, hice una pequeña parada en La Habana. Una corta estadía durante la cual, con mi hija menor nos quedamos 3 días viviendo en casa de los padres de un amigo cubano. Los dos primeros días caminamos en La Habana Centro y en el Malecón, descubriendo la ciudad a pie, a nuestro ritmo. El último fuimos a La Habana Vieja. En el centro y a lo largo del Malecón, tuvimos la impresión de regresar como 50 años atrás circulando por las calles entre vetustos edificios desvencijados. Nos paseamos tranquilamente y nos encontramos con cubanos amables, curiosos, deseosos de conversar con nosotras. En La Habana Vieja, sentimos un inmenso desface. Tuvimos la impresión de estar como dentro del decorado de una mala película, descubriendo edificios muy (demasiado) bien restaurados, en las calles numerosos turistas y cubanos pidiendo unos dolares, un jabón o champú o peor aún, disfrazados de Comandante o Habanera. Rápidamente huimos el lugar.

En aquel entonces, aunque atraída desde siempre por el Art Nouveau, no había desarrollado todavía la mirada que tengo actualmente y no buscaba especialmente arquitecturas de este estilo. Por lo tanto, durante esta breve estadía no intenté fotografiar ejemplos de ello. Sin embargo, teniendo ya esta sensibilidad, mi objetivo captó esta fachado de la Habana Centro. Desgraciadamente solo a sido conservado el segundo piso con este magnífico balcón, con una cara de mujer cuyo cabello largo ondula a los lados y rodeado por dos representaciones de mujer, en el más puro estilo Art Nouveau. El primer piso ha sido terriblemente modificado.

Según las fuentes que he podido consultar, son esencialmente los catalanes quienes llevaron el Art Nouveau a Cuba, a través del Modernismo. Esta arquitectura es calificada como “catalanista” y se ha desarrollado ahí entre 1910 y 1920.

Como no me acuerdo bien de donde se encuentra exactamente el edificio fechado de 1912, traté de llevar una pequeña encuesta. Un amigo panameño ensenó la foto a uno de sus amigos cubanos, fotógrafo exiliado y este ultimo piensa que el edificio podría situarse en la calle Neptuno, cerca del barrio chino. Si alguien tiene una dirección más precisa y otras informaciones, por favor no dude en comunicármelas. Se lo agradeceré mucho. Agosto 2012: Neptuno #657 entre Gervasio y Belascoín. Es llamada la Casa Rafael González, su autor es Alberto de Castro y fue construida en 1912
P.D.: Apenas venia de terminar de escribir y publicar este articulo, cuando supe del horrible asesinato del canta-autor argentino Facundo Cabral, en Guatemala. Mi alma latinoamericana estâ impactada  y muy triste.

Architecture métallique et Art Nouveau: les entrepôts du Printemps, 69 boulevard du Général Leclerc à Clichy-la-Garenne et l'Immeuble industriel au 124 rue Réaumur, Paris IIè

Deux exemples de l'architecture métallique du début de XXè siècle et le fait que, en ce moment, je travaille non loin de ces deux édifices ont fait que j'ai eu envie de les publier ensemble. Je les ai du reste photographiés le même jour, lundi dernier.
Depuis février, je travaille une à deux fois par semaine à Clichy, où j'aime me promener lorsque j'arrive un peu en avance et où mon regard s'est porté vers quelques façades Art Nouveau, que je publierai petit à petit. La chaleur de lundi dernier m'a amenée à chercher l'ombre du parc Salengro, le long du boulevard Leclerc et rechercher la façade des entrepôts du Printemps, entrevue lors de mes pérégrinations sur le web.

 

De grandes baies vitrées soutenues par une structure métallique caractérisent cet immeuble. Œuvre des architectes Papinot et Simonet, il est édifié entre 1908 et 1910. La décoration de la façade est confiée au spécialiste de la céramique architecturale, Alexandre Bigot, dont le travail avait été récompensé par le grand prix à l’Exposition Universelle de 1900. Il créé le nom du magasin en grès jaune et bleu.

ainsi que les décoration florales des côtés, en forme de boutons de rose, identiques à celles qui ornent les côtés des fenêtres de l'immeuble 31 et 31 bis rue Campagne Première dans le XIVè, dont il est également l'auteur.

La structure métallique en elle-même n'est guère dans le style Art Nouveau, si ce n'est quelques lignes courbes.

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Dos ejemplos de la arquitectura metálica de principios del siglo XX y el hecho que, en este momento estoy trabajando cerca de estos dos edificios han hecho que quise publicarlos juntos. Los fotografié el mismo día, el lunes pasado.

Desde el mes de febrero trabajo una o dos veces por semana en Clichy y, cuando llego temprano me paseo un poco. Es así que mi mirada me ha llevado hacia algunos edificios con detalles Art Nouveau que publicaré próximamente. El lunes pasado hacia mucho calor, por eso me fui en busca de frescura al parque Salengro, a lo largo del bulevar Leclerc y busqué el edificio de deposito de los almacenes Printemps, entrevisto en la web.

El edificio se caracteriza por grandes ventanas sostenidas por una estructura metálica. Construido entre 1908 y 1910 por los arquitectos Papinot y Simonet, la decoración de la fachado fue confiada al ceramista Art Nouveau, Alexandre Bigot, cuya obra fue premiada durante la Exposición Universal de 1900. El nombre del almacén en gres amarillo y azul y la decoración floral a los lados son su obra. Estas rosas son idénticas a las de su autoria que adornan la fachada del edificio 31 y 31 bis rue Campagne Première en el 14.

La estructura metálica en si misma no sería muy cercana al Art Nouveau si no fuese por algunas lineas curvas.

 

Quant à l'immeuble industriel dans le 2è, il avait déjà attiré mon attention il y a quelque temps. Je l'ai même souvent intégré aux visites du quartier que je fais régulièrement aux étudiants.
Le bâtiment a été conçu à l'origine pour y abriter un commerce de tissus qui nécessitait des planchers solides pour pouvoir les stocker. Construit en 1905 par l'architecte Georges Chedanne, certaines publications mettent en doute le fait qu'il ait eu en charge la construction, puisque ses premiers plans déposés en 1903 avaient été refusés et indiquent qu'il en aurait confié la tâche à un architecte inconnu.

La façade est constituée de poutrelles en acier en ligne droite, jusqu'au 4è étage où 3 bow-windows semblent répondre aux lignes courbes des devantures et porte d'entrée du rez-de-chaussé, dans un esprit tout à fait Art Nouveau.

Le 5è étage est curieusement construit en briques et contraste avec le reste de l'édifice. C'était probablement un parti pris assumé afin de différencier la partie habitation de la partie industrielle.

En cuanto al inmueble industrial en el 2e arrondissement, había ya atraído mi atención hace algún tiempo. A menudo lo he incluido en las visitas del barrio que acostumbro hacer con mis estudiantes.

El edificio fue concebido al inicio para un comercio de telas que necesitaba pisos sólidos para poder

soportar bastante peso. Construido en 1905 por el arquitecto Georges Chedanne, algunas publicaciones ponen en duda el hecho que se haya encargado de la construcción ya que sus planos fueron rechazados en 1903 e indican que quizá confió el trabajo a un arquitecto anónimo.

La fachada está constituida de vigas en acero rectilíneas hasta el 4o piso donde 3 bow-windows parecen responder a las lineas curvas de primer piso con la puerta de entrada, en un espíritu completamente Art Nouveau.

El ultimo piso está curiosamente construido con ladrillos y contrasta con el resto del edificio. Probablemente fue con el propósito de diferenciar la parte habitacional de la parte industrial.

Lycée des Pontonniers, Strasbourg

Aujourd'hui, je vais faire une exception et parler d'un édifice qui n'est pas Art Nouveau. Je l'avais déjà mentionné auparavant ( http://eli-paseosartnouveau.blogspot.com/2011/06/heinrich-backes-et-franz-lutke-22-rue.html.). Hier, ma plus jeune fille a eu les résultats du bac: mention Assez Bien. Voilà un belle page de tournée et elle ne reviendra plus dans cet établissement où elle vient de passer 2 années, dans la section internationale.
Elle avait été très heureuse de me le montrer, sa première année là-bas. C'est une belle bâtisse, de style historiciste (dont j'avais aimé l'allure de lycée "à la Harry Porter"), qui est située au bord de la rivière l'Ill. Elle a été construite en 1902 par l'architecte Johann Karl Ott.

Étant passionnée d'art Symboliste, les représentations de hiboux avait attiré mon attention. N'oublions pas qu'elles sont présentes dans l'Art Nouveau, contemporain de ce style pictural (http://eli-paseosartnouveau.blogspot.com/2011/06/les-hiboux-55-avenue-brigmannn-st.html).

Mais c'est surtout cette représentation de dragon (gargouille, gouttière, simple ornementation?) qui a beaucoup attiré mon attention:

car elle m'a fait penser aux hippocampes du Castel Béranger de Guimard, dans le XVIè, à Paris.

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Hoy, voy a hacer una excepción y mencionar un edificio que no es Art Nouveau. Ya lo había mencionado antes http://eli-paseosartnouveau.blogspot.com/2011/06/heinrich-backes-et-franz-lutke-22-rue.html.. Ayer, mi hija menor obtuvo su bachillerato de colegio. Cursó allí 2 años en la sección internacional
Durante su primer año estaba muy feliz de enseñármelo. Es una bella casona de estilo historicista (me encantó su toque “Harry Porter”), que está situada en las orillas del río Ill. Fue construida en 1902 por el arquitecto Johann Karl Ott.
Como me apasiona el arte simbolista, las representaciones de búho llamaron mi atención. No olvidemos que están presentes en el Art Nouveau, contemporáneo de este estilo de pintura http://eli-paseosartnouveau.blogspot.com/2011/06/les-hiboux-55-avenue-brigmannn-st.html.
Pero es sobre todo esta representación de dragón (gárgola, desagüe, simple ornamenta?) que me llamó mucha la atención. La veo muy parecida a los caballitos de mar de Guimard en el Castel Beranger.

Au Panetier, 10, place des Petits-Pères 75002 Paris

Belle surprise aujourd'hui! J'avais pris mon appareil photo dans l'idée de faire des photos près de mes lieux de travail, que je publierai bientôt. Mais ce soir, j'ai plutôt envie de faire partager cette belle découverte, tout à fait fortuite, faite cet après-midi où, fuyant la canicule, je cherchais un coin d'ombre près de mon travail avec quelques unes de mes étudiantes. Mon regard a été attiré par la devanture Art Nouveau de cette boulangerie et lorsque je m'en suis approchée, j'ai vu à l'intérieur de superbes mosaïques du même style.
En cherchant sur le net, j'ai trouvé la date de création de la maison: 1896 et appris que les pâtisseries y sont délicieuses. Alors, promis, je vais y retourner et je prendrai plus de photos car cette fois-ci j'étais quelque peu bousculée par le temps.

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Bella sorpresa hoy! Había tomado conmigo mi cámara con la idea de sacar fotos cerca de los lugares donde trabajo, que publicaré pronto. Pero, esta noche tengo más bien ganas de compartir este bello descubrimiento, absolutamente inesperado, hecho esta tarde cuando, huyendo el calor, buscaba un lugar sombreado con algunas de mis estudiantes. La vitrina Art Nouveau de esta panadería captó mi atención y cuando me acerqué, pude ver al interior preciosas cerámicas del mismo estilo.

Buscando en Internet, encontré la fecha de creación de la casa: 1896 y supe que la repostería que hacen es deliciosa. Entonces, prometo regresar y tomar mas fotos porque esta vez estaba en contratiempo.