Porte (57) 10 et 10bis, Avenue Elisée Reclus - PARIS VII - hôtel Rateau - architecte Lucien Hesse (1910-11)

Il faisait un temps superbe sur Paris aujourd'hui. J'en ai profité pour aller préparer une visite culturelle dans le 7ème arrondissement et je suis passée devant ces portes magnifique, avenue Elisée Reclus.
L'immeuble est de style néo-gothique avec de très belles ouvertures ogivales. Il mélange très agréablement la pierre ocre-jaune et la brique.

Oeuvre de Lucien Hesse (1866-1929), architecte du Consistoire, auteur de plusieurs synagogues et peu connu, l’édifice présente quelques éléments art nouveau, comme la décoration florale au-dessus des fenêtres, mais surtout les ferronneries des portes d'entrées et cochères, décorées de superbes chardons.
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Hacía un tiempo magnífico sobre París hoy. Saqué provecho de eso para ir a preparar una visita cultural en el 7o  y pasé delante estas puertas magníficas, avenida Elisée Reclus. 
El edificio es de estilo neogótico con aperturas ojivales muy bellas. Mezcla muy agradablemente la piedra ocre-amarilla y el ladrillo.
Obra de Lucien Hesse (1866-1929), arquitecto del Consistorio, autor de varias sinagogas y poco conocido, el edificio presenta algunos elementos Art Nouveau , como la decoración floral arriba de las ventanas, pero sobre todo las herrerías de las puertas de entrada, decoradas con preciosos cardos.

Immeuble Bouwens (1905) 27 bis quai Anatole France (Paris 7) architecte Richard Bouwens van der Boijen, céramiques Gentil et Bourdet

Le voir depuis les Tuileries ou de la place de la Concorde, de bon matin ou au soleil couchant est un délice à renouveler à souhait. J'ai plaisir à le vivre régulièrement. J'ai aimé la lumière matinale du jour où j'ai pris les photos. Elle donne une belle douceur à l'ensemble et rehausse la couleur légèrement ocrée de la façade.

Il a été construit par Richard Bouwens van der Boijen, fils de Willian  Bouwens van der Boijen, également architecte d'origine néerlandaise, pour les banquiers Lazard. 

Il s'agit en fait de deux immeubles accolés, construits à la même époque, par le même architecte, bien que différents. Ils forment un ensemble unique qui intrigue quiconque passe le pont menant à l'Assemblée Nationale en venant de la Concorde. Je l'avais repéré il y a déjà bien longtemps. Depuis, je me suis intéressée de près aux céramiques Art Nouveau et notamment à celles de Gentil & Bourdet, dont je commence à bien connaitre l'oeuvre et reconnaître leur caractéristique, afin de les différencier notamment de l'oeuvre d'Alexandre Bigot..  J'ai donc eu plaisir à le découvrir de près et reconnaître l'oeuvre de ces céramistes qui ne concerne que le n°27 bis.

Même s'ils datent tous deux de 1905, leur style me parait annoncer plus l'Art Déco que se rattacher à l'Art Nouveau, notamment en ce qui concerne celui au n°27, assez extraordinaire avec son plateau sommital qui sert peut-être à éclairer un escalier central et qui est repris de chaque côté de l'immeuble en U. (Les photos de cet immeuble sont de mon ami, qui partage si souvent ma passion. Elles ont été malheureusement prises par un après-midi pluvieux).

Le n°27 bis, me parait bien plus proche de l'Art Nouveau. Sa façade entièrement recouverte de céramique, est un régal pour les yeux de qui s'en approche. Il s'agit d'un motif rond avec des fleurs stylisés dessinées en pointillé qui créé une magnifique mosaïque murale et donne cette délicieuse tonalité beige ocré à l'ensemble.

Sur le côté, un long bow-window tout en arrondis longe la façade et culmine en une petite tourelle surmonté d'un clocheton. La base de chacune des fenêtres, à chaque étage, est décoré d'un motif différent.

L'immeuble culmine par une superbe loggia décorée avec des motifs géométriques sculptés dans la pierre, dont les colonnes sont recouvertes de briquettes vernissées et la base présente de  beaux motifs ocre orangé en grès vitrifié .

Au-dessus de la loggia, une immense baie vitrée semi-circulaire donne sur une immense terrasse et doit certainement apporter un excellent éclairage au salon. Elle reprend l'arrondi des ouvertures sous la loggia et en adoucit la rigidité.. 

Au rez-de-chaussée, l'entrée est protégée par une jolie toiture reprise sous le balcon et la fenêtre du premier étage, recouvertes de tuiles colorées.

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La vista de este edificio desde las Tullerías o de la Place de la Concorde, por la mañana o al atardecer es una delicia que se puede repetir cuanto uno quiera.. Me gusta poder verlo a menudo. Me encantó la luz de esa mañana cuando tomé las fotos. Da una linda suavidad al conjunto y realza el color ligeramente ocre de la fachada.

Fue construido por Ricahrd Bouwens van der Boijen, hijo de Willian Bouwens van der Boijen, también arquitecto de origen holandés para los banqueros Lazard. 

En realidad, fueron dos edificios construidos al mismo tiempo, por el mismo arquitecto, aunque diferentes. Forman una sola unidad que intriga quien cruza el puente que conduce a la Asamblea Nacional desde la Concorde. Yo ya lo había visto desde mucho tiempo. Pero últimamente, he seguido muy de cerca la cerámica de estilo Art Nouveau y especialmente la de Gentil & Bourdet, quede los cuales estoy empezando a conocer bastante bien el trabajo y a sus características para diferenciarlos del trabajo de Alexandre Bigot .. Así tuve el placer de conocer de cerca y reconocer su trabajo en estas cerámicas, que ornan únicamente el N º 27 bis.

A pesar de que comparten la misma fecha de 1905, su estilo me parece anunciar más el Art Deco que ser Art Nouveau, sobre todo en lo que se refiere a la N º 27, con su extraordinaria meseta en la cumbre que quizá servia para iluminar una escalera central y que se repite de cada lado del edificio en U. ( Las fotografías de esta construcción son de mi amigo, que tan a menudo comparte mi pasión. Lástima que fueron tomadas por una tarde de lluvia ).

El N º 27 bis, a mí me parece mucho más cercano del Art Nouveau. Su fachada está completamente revestida de cerámica y es una fiesta para los ojos de quien se le acerca. Se trata de un diseño redondo con flores estilizadas dibujadas en punteado creando un hermoso mural de mosaico y que le da a este delicioso tono de color beige ocre al conjunto. En un lado, un largo bow-window redondeado en la parte delantera culmina en una pequeña torre coronada por un campanario. La base de cada una de las ventanas en cada piso, está decorada con un patrón diferente. El edificio culmina en una logia impresionante decorada con motivos geométricos tallados en piedra, cuyas columnas están cubiertas con ladrillos vidriados y la base tiene detalles preciosos de cerámica ocre vitrificada.

Por encima de la logia, un enorme ventanal semicircular da sobre a una gran terraza y debe dejar entrar la luz a caudales dentro del salón. Con las ventanas de cumbre redondeada por debajo de la logia rompe la rigidez de esta ultima. En la planta baja, la entrada está protegida por un hermoso techo cubierto con tejas de colores.

Immeuble Barret, 16, rue Elisée Reclus, Paris VIIè, (1909) - architecte Alexandre Barret - céramiques Gentil et Bourdet

Il s'agit d'un immeuble qui frise l'Art Nouveau, dont certains éléments s'en rapprochent mais l'impression d'ensemble en reste loin. Il présente deux façades différentes, une côté rue et l'autre côté jardin.

 Ma préférence allant vers cette seconde, plus inventive, avec de larges baies et des arrondis qui me paraissent plus proches de ce que j'aime dans l'Art Nouveau.

Les deux présentent des détails intéressants sculptés dans la pierre, comme ce lézard côté jardin, clin d’œil aux lézards des poignets de portes des immeuble de Lavirotte?

Ou ce chat, se léchant la patte, côté rue, clin d’œil à ceux qui courent après un oiseau avenue Rapp ou bien encore se promènent sur les murs du Castel Béranger de Guimard ...

Immeuble Barret

Avenue Rapp - Lavirotte

Castel Béranger - Guimard

Ces deux derniers exemples ont été réalisés en céramique par Alexandre Bigot. L'immeuble Barret a également de très nombreux éléments en céramique, mais contrairement à qu'il est possible de lire sur certains sites, il ne s'agit pas d’œuvres de Bigot, mais bien de Gentil & Bourdet. Il est certain que leurs réalisations en grès flammé sont souvent confondues, mais j'ai appris à bien les différencier, chacun ayant sa propre "marque de fabrique". 

Sous le porche d'entrée, deux portes, dont celle de gauche, peu visible de la rue, est entourée par une frise de carreaux décorés de feuilles de chardon, un des motifs de G&B que je retrouve souvent sur des façades parisiennes ou en banlieue et qui me plait beaucoup.

D'autres éléments en céramique soulignent le linteau en pierre sculpté de l'entrée, ainsi que l'arrondi de la porte frontale.

La façade côté jardin est également riche en éléments G&B, notamment la belle plaque au décor floral du tympan de la cheminée et les deux épis colorés des cheminées.

Ainsi que quelques cabochons de ci et de là et le décor de la loggia.

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Se trata de un edificio que trata de acercarse al Art Nouveau, del cual algunos elementos corresponden pero la impresión general es que queda algo lejos.. Tiene dos fachadas diferentes, una del lado calle y otra del jardín. Mi preferencia va hacia la segunda, más creativa, con ventanas grandes y redondeados que parecen más cerca de lo que me gusta del Art Nouveau. Ambas cuentan con interesantes detalles tallados en piedra, como este lagarto del lado del jardín, quiza una correspondencia con el de las puertas de Lavirotte ? O este gato, lamiéndose la pata, calle, un guiño a los que corren tras una avenida Rapp aves o incluso caminar sobre las paredes de Castel Beranger Guimard. Estos dos ejemplos son de cerámica, de Alexandre Bigot. El edificio  Barret también cuenta con una gran cantidad de elementos de cerámica, pero a diferencia de lo que se puede leer en algunos sitios web, no son obras Bigot, sino de Gentil y Bourdet.  Sus obras son confundidas muy a menudo, pero he aprendido a diferenciarlos, y a reconocer cada uno con su propia "marca". En el porche de entrada, hay dos puertas, la de la izquierda, apenas visible desde la calle, está rodeada por un friso de azulejos decorados con hojas de cardo, uno de los motivos de G & B que a menudo se encuentran en las fachadas parisinas o los suburbios y que me agrada mucho. Otros elementos de cerámica destacan el tallado de piedra del dintel de la entrada, y el redondeo de la puerta principal. La fachada del jardín también es rica en elementos G&B, incluyendo una bella decoración floral en la placa del tímpano de la chimenea y dos pináculos de color. Además de algunos cabujones aquí y allá y en la decoración de la logia.

La Maison des Arums, 33, rue du Champ-de-Mars, architecte Octave Raquin, 1904

Une visite qui date de quelques mois déjà, un jour de printemps de cette année, avec un beau soleil et la chance de voir une porte ouverte qui m'a permis de découvrir le vestibule d'une des entrées de cet immeuble. Ce qui ne s'est plus jamais reproduit et n'était pas arrivé avant. En effet, lors des visites du circuit "Lavirotte", avec mes étudiants, je m'arrête régulièrement devant cet édifice, par lequel je commence le parcours et qui me permet d'expliquer les différentes caractéristiques de l'Art Nouveau, qui y sont clairement présentes. Le fait est que cet immeuble ressemble plus à un exercice d'école qu'à un vrai chef-d'oeuvre original. A ce propos, je vais guider des visites ouvertes à tous à partir de novembre, pendant lesquels je serai très heureuse de partager ma passion.
Selon les publications, sa construction est datée de 1904, ce qui parait bizarre puisque la façade aurait gagné le concours des façades de Paris en 1902. Je me tiens donc à la base Mérimée du Ministère de la Culture et garde la date de 1900.
Octave Raquin est un inconnu du paysage de l'Art Nouveau et, à ma connaissance, cet immeuble est le seul qu'il ait construit dans ce style. Il semblerait que ce soit le même Octave Raquin dont Toulouse-Lautrec a peint le portrait en 1901 et qui a participé à la "Revue Blanche" (revue littéraire et artistique 1889-1903). Quoiqu'il en soit, cet édifice me plait beaucoup, je le trouve harmonieux et avec nombre de détails intéressants. Il doit son nom à la répétition du motif d'arums aussi bien sur la façade en pierre, que dans les ferronneries des portes et les mosaïques du vestibule d'entrée. Les arums, encore connus sous le nom de lys callas ou celui scientifique de Zantedeschia, sont de très belles fleurs blanches avec un grand pistil jaune qui ont une symbolique variée souvent associée à la sexualité: calice/vagin-pistil/phallus ou à la pureté et à la virginité  Le 33, rue du Champ-de-Mars abritait au moment de sa construction un collège de jeunes filles, celui des demoiselles Longuet, donc le symbole de l'arum y était certainement associé à l'idée d'innocence. Des peintres comme Tamara de Lempicka, Georgia O'Keeffe ou Diego Rivera, tous peintres du début du 20è siècle, les ont peintes de manière magnifique.J'en ai toujours eu dans mes jardins en Amérique Centrale ou en pot. C'est une fleur d'une superbe simplicité. Il est donc évident que je sois sous le charme de cet immeuble orné de cette belle fleur en leitmotiv.
La façade est animée par un beau mouvement ondulatoire, divisée verticalement en trois travées, formés de bow-widows

A chaque étage correspond un type d'ouvertures différent, mais toujours avec de beaux arrondis et un décors en pierre sculpté reprenant le thème des arums avec leurs feuilles.

Cependant, mon vrai coup de coeur se situe surtout au rez-de-chaussée, avec les trois entrées, correspondant aux trois travées et les fenêtre jumelles.. La porte centrale, ouvre aujourd'hui sur une clinique privé, les deux autres sur des appartement privés. Elle est surmontée d'une élégante marquise avec des ferronneries qui reprennent délicatement le motif des arums.

Elle est précédée par un petit porche fermé par une fine grille, plus symbolique que défensive, ornée elle aussi de fines feuilles et fleurs d'arums don les pistils se prolongent en une courbe fantaisiste et gracieuse.

de chaque côté de cette porte, deux fenêtres jumelles ont en leur centre, à mon sens, une des sculptures d'arums les plus réussies de tout l'ensemble.

A chaque extrémité de l'immeuble, des portes doubles doivent mener aux appartements. Elles sont faites en bois ajouré, avec du verre recouvert de fines ferronneries qui reprennent les motifs de la grille de l'entrée principale.

Au-dessus de la porte de gauche, le numéro de l'immeuble s’inscrit sur une jolie plaque verte.

Et entre les deux portes, une autre sculpture d'arums, encore différente. Malheureusement, je n'ai trouvé nulle part le nom du sculpteur qui a su si bien représenter de différentes façons la fleur et les feuilles d'arum;

Comme je le disais au début, lors de cette visite, la porte de gauche était ouverte et j'ai pu, ainsi, découvrir l'intérieur du vestibule et la belle mosaïque qui reprend, encore une fois et de manière différente, l'arum.

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Una visita que tiene ya varios meses, un día de primavera de este año, con mucho sol y con la oportunidad de ver una puerta abierta que me permitió descubrir el vestíbulo de una de las entradas del edificio. Lo que nunca había ocurrido antes, ni ha vuelto ocurrir.  En efecto, durante las visitas del circuito "Lavirotte" con mis alumnos, me detengo siempre delante este edificio, porque me permite explicar las diversas características del Art Nouveau, que son claramente presentes. El hecho es que este edificio se parece más a un ejercicio académico que a una real obra maestra original. A propósito, voy a guiar las visitas abiertas a todos a partir de noviembre durante las cuales estaré encantada de compartir mi pasión.
Según la literatura, su construcción data de 1904, lo que parece extraño, ya que la fachada habría ganado la competencia de las fachadas de París en 1902. Por ello, sigo la base de Mérimée

del Ministerio de Cultura y doy la fecha de 1900. 
Octave Raquin es un arquitecto desconocido del Art Nouveau y, a mi entender, este es el único edificio que construyó en este estilo. Parece que es el mismo Octave Raquin del cual Toulouse-Lautrec pintó el retrato en 1901 y que participó en la " Revue Blanche "(literaria y artística 1889-1903). De todos modos, me gusta mucho este edificio, es armonioso y con muchos detalles interesantes. Debe su nombre a la repetición del patrón de representación de calas tanto en la fachada de piedra, en las puertas de hierro forjado y como en el mosaico del vestíbulo. Las calas o Zantedeschia que es su nombre científico, son hermosas flores de color blanco con un pistilo amarillo se asocia a menudo con la sexualidad con el cáliz / vagina y el pistilo-/ falo o con la pureza y la virginidad. El 33, rue du Champ-de-Mars fue construido para ser el hogar de jóvenes estudiantes, de señoritas Longuet, por lo tanto el símbolo de las calas claramente se asoció aquí con la idea de la inocencia. Pintores como Tamara de Lempicka, Georgia O'Keeffe o Diego Rivera, todos de principios del siglo 20, las pintaron bellamente. Siempre je tenido en mis jardines de América Central o en en macetas. Es una flor una bella simplicidad. Por eso es que este edificio adornado con el leitmotivo de esta bella flor me agrada tanto.
La fachada está animada por un hermoso movimiento ondulatorio, dividida verticalmente en tres secciones, formadas de bow-window.

A cada piso corresponde un tipo diferente de ventanas, pero siempre con bellas piedras esculpidas del tema de calas acompañadas por sus hojas. Sin embargo, la planta baja es mi parte favorita, con tres entradas, correspondientes a los tres tramos de los bow-windows y ventanas gemelas. La puerta central abre sobre una clínica privada y las otras dos sobre apartamentos privados. Está coronada por un dosel elegante con herrajes reanudando suavemente con el patrón de las calas. Está precedida por un pequeño porche cerrado por una reja fina, más simbólica que defensiva, también adornada con hojas finas y flores cuyo pistilo se extiende por una curva caprichosa y elegante. De cada lado de la puerta, dos ventanas gemelas con en su centro, a mi juicio, una de las esculturas de cala más bella del conjunto. En cada extremo del edificio, la dobles puertas deben llevar a los apartamentos. Esta hechas de madera calada con vidrio cubierto de fina herrerías que retoman los diseños de la puerta principal, pero trabajados de manera distinta. Por encima de la puerta de la izquierda, el número de la casa está escrito en una linda placa bastante. Y entre las dos puertas, otra escultura de cala sin embargo diferente. Lastimosamente, no encontré en ningún lado el nombre del escultor que supo de tan bella y variada manera representar la flor y las hojas de las calas.. Como he dicho al principio, durante esta visita, la puerta de la izquierda estaba abierta y por lo tanto pude descubrir en el interior del vestíbulo el hermoso mosaico donde se repite nuevamente el motivo floral .