L’exposition « PARIS 1900, LA VILLE SPECTACLE » Petit Palais Paris

Cela faisait longtemps que je n'avais pas été aussi enchantée par une exposition. Au point que je suis retournée la voir deux fois.
Le première, je suis restée sur ma faim, car je n'avais pas prévu la visite. C'est le fait de voir peu de personnes faisant la queue, alors que je passais devant le Petit Palais et que j'avais une petite heure devant moi, qui m'a fait y aller. J'ai donc tout parcouru au pas de course, faisant des photos avec mon smartphone tout en me disant que, pour une fois, je ne me trouvais pas dans une expo où les pièces étaient montrées juste comme des objets d'art, mais présentées dans leur contexte. Des objets qui viennent de plusieurs musées et qui se trouvent ici réunis dans une muséographie très bien pensée et réussie. Sans compter, les applis et vidéos explicatives qui l'accompagnent.

Meubles - Musée de Nancy

Robe de Réjane

La deuxième, j'y suis retournée avec mon ami sensible à l'Art Nouveau et avec qui j'aime partager ma passion. Nous avons pris notre temps, profitant de l'exposition malgré une quantité de visiteurs assez importante qui, parfois, devenait un obstacle difficile à franchir pour apprécier certains objets, dans des salles ou espaces un peu trop petits, pour un public aussi nombreux. Et avec le regret d'avoir oublié mon appareil photo, d'où un article illustré par des photos de piètre qualité, mais qui peuvent donner une idée de l'intérêt de l'expo, à voir absolument. Et vite, car s'il n'y pas de prolongation, elle se termine dans une semaine. Si cela ne tenait qu'à moi, j'en ferai une expo permanente tant elle me semble précieuse.

Paul Jouve - Ours - Céramique Alexandre Bigot

L'Exposition Universelle est un beau prétexte pour présenter une époque qui me captive, dans une ville où l'Art Nouveau est si peu présent actuellement, au regard d'autres villes que j'affectionne, comme Barcelone ou Bruxelles. Paris, ce voulait, à ce moment là, être la vitrine du monde, d'un pays en pleine expansion coloniale et industrielle.  J'imagine une période inventive, imaginative et avec une petite odeur sulfureuse pleine de sensualité. La réforme haussmannienne, qui avait imposé de règles d'urbanismes rigoureuses, était dépassée et l'imagination était en effervescence. La femme prenait une place différente, entre courtisane, muse,  et femme libre et créatrice. Le nom de nombreuses femmes artistes, peintres ou sculptrices a été occultés par ceux plus renommés de leurs contemporains. Représentées ici surtout Sarah Bernhardt et un peu par Yvette Guilbert (médaillon d'Henry Nocq) ou Camille Claudel (présente juste par un buste qu'elle a fait de Rodin ...). J'ai également remarqué et regretté l'absence de Colette, autre femme formidable de cette époque.

Sarah Bernhardt - Jean-Léon Gérôme 

Yvette Guilbert - Henry Nocq

L’itinéraire proposée à travers 6 séries de salles (ou "pavillons") est bien pensé. Il démarre par l'Exposition Universelle et termine par les nuits parisiennes, en passant par la mode, l'intérieur des maisons, le théâtre avec son égérie Sarah Bernhardt (qui occupe une (un peu trop) grande place) et les maisons closes. Des tableaux et des affiches récréent le monde aussi bien populaire que bourgeois (toutefois bien plus représenté) et nous permettent d'observer les mœurs de l'époque. Le tout ponctué de petits films en noir et blanc, projetés dans des couloirs sombres, amplifiés par des jeux de miroirs.

Ajouter une légende

Rédemption - Julien Leblanc Stewart 

Une soirée au Pré Catelan - Henri Gervex

Les fleurs du lac - Edgard Maxence

Le deuxième "pavillon" est entièrement consacré à l'Art Nouveau, avec une réunion d'objets à la fois d'intérieur, de la vie quotidienne et décoratifs, très harmonieuse.

Vase aux tournesols - Sèvres?

Agathon Léonard - Danseuse n°5 -

La visite est intéressante, ludique et instructive pour qui s'intéresse un tant soit peu à cette période. Le catalogue richement illustré, très bien documenté et avec des articles passionnants, permet de prolonger notre plongée dans ce monde fabuleux des années 1900.
Pour conclure, une petite présentation de l'expo en  vidéo.

Portrait de Cloé de Mérode - Paul Nadar

_____________________________________________________________________

Hacia tiempo que no había estado encantada por una exposición. A tal punto que regresé a verla.

La primera, me quedó un sabor de “muy poco”, porque no había previsto mi visita. Fue el hecho de no ver muchas personas haciendo fila cuando pasé delante hace un tiempo y que tenía poco más de una hora delante mi, que me decidió a ir. Esa vez, hice el recorrido en carreras, tomando fotos con mi smartphone, diciéndome que, por una vez, no estaba en una expo donde las piezas eran mostradas justo como objetos de arte, pero presentadas en su contexto.

Objetos que provienen de varios museos y que se encuentran aquí reunidos en una museografía bien pensada y lograda. Sin olvidar las applis y los videos explicativos que la acompañan.

La segunda, regresé con mi amigo sensible al Modernismo y con quien me gusta compartir mi pasión. Tomamos el tiempo necesario para verla, aunque la gran cantidad de visitantes hizo que, algunas veces, era difícil pasar el obstáculo de tantas personas frente a algún objeto o vitrina. Y con el pesar de haber olvidado mi cámara, lo que hace que este articulo está ilustrado por fotos de mala calidad, pero que pueden dar una idea de lo interesante que es la expo, que no hay que perderse. Y hay que ir rápido, porque si no hace una prolongación, se termina la próxima semana. Si fuese por mi, la transformaría en exposición permanente por lo importante que me parece ser.

La Exposición Universal es un buen pretexto para presentar una época que me cautiva, en una ciudad donde el Modernismo es poco presente hoy en día, sobre todo si se compara con ciudades que me encantan como Barcelona o Bruselas. París, quería ser, en aquel entonces, la vitrina del mundo de un país en plena expansiona colonial e industrial. Imagino un periodo inventivo, imaginativo y con un pequeño olor sulfuroso, llena de sensualidad. La reforma de Haussman que había impuesto reglas estrictas de urbanismo, estaba siendo rezagada y la imaginación estaba al tope. La mujer tenía un lugar diferente, entre cortesana, muse y mujer libre y creadora. El nombre de mujeres artistas, pinturas o esculturas ha sido ocultado por sus más famosos contemporáneos. Representadas aquí sobre todo por Sarah Bernhardt, un poco por Yvette Guilbert (medallón de Henry Nocq) o Camilla Claudel (con un busto que hizo de Rodin …). Me llamó también la atención la ausencia de Colette, otra mujer formidable de esa época.

El itinerario propuesto que pasa por 6 series de salas (o pabellones), está bien pensado. Empieza por la Exposición Universal y se acaba con las noches parisinas, pasando por la moda, el interior de las casas, el teatro con Srah Bernhardt (que ocupa un (demasiado) gran lugar) y los prostíbulos. Cuadros y afiches recrean el mundo parisino tanto popular como burgués (sin embargo más representado) y nos permiten conocer las costumbres de la época. El todo ilustrado por pequeñas películas en blanco y negro proyectadas en cortos pasillos oscuros ampliados por espejos.

El Modernismo está representado, de manera muy harmoniosa, en el segundo “pabellón”, con cantidad de objetos de todo tipo, tanto de la vida cotidiana como decorativos.

La visita es interesante, ludica e instructiva para quien se interesa un poco al tema y a ese periodo. El catalago tiene bellas ilustraciones, est^à muy bien documentado, con excelentes artículos. Es una muy buena manera de continuar a descubrir el mundo fabuloso de los años 1900.

Para concluir una pequeña presentación de la expo en  vidéo.

Vase-jardinière des Binelles, 1903? et Vase de Cerny, 1904?, Hector Guimard, Musée de Sèvres, 2 Place de la Manufacture 92310 Sèvres

Avant-hier, j'ai profité de la gratuité des musées le premier dimanche du mois, pour aller faire un tour au Musée de Sèvres. Bien évidemment, à la recherche de pièces Art Nouveau. Je suis partie sans savoir ce que j'allais y trouver car j'aime bien plus me laisser surprendre et faire mes recherches ensuite.

J'ai donc pris un plan du musée à l'entrée: première (mauvaise) surprise! Peu explicite, les salles sont signalées par des indications comme porcelaine, faïence et correspondent à des périodes de plusieurs siècles. Je suis donc montée tout de suite à l'étage, partie du côté des faïences, j'ai vite réalisé que j'avais fait fausse route. Au passage, j'ai été juste surprise de trouver une exposition contemporaine, fort intéressante par ailleurs, au milieu de pièces d'un autre siècle. Comme posée là par hasard. Les vitrines m'ont paru dignes de celles d'un musée d'il y a plus de cinquante ans, étiquetage y compris, avec un manque flagrant de références pertinentes et claires. Pourtant il me semble que la muséographie a fait du chemin depuis. Un (triste) avantage, le manque d'attrait de ce musée fait que même le jour de gratuité, il n'est pas vraiment encombré par les visiteurs ... Bien sûr, j'ironise, car je trouve plutôt lamentable qu'il en soit ainsi alors que les collections sont intéressantes et les techniques de la manufactures pourraient y être bien mieux mises en valeur;

Donc, je suis repartie du côté des porcelaines et je suis vite tombée en arrêt devant un superbe vase-jardinière colonne de Guimard. Pour qui connait un tant soit peu l’architecte, "sa marque" est bien là et il y a une belle correspondance entre son travail de la fonte et celui des motifs des vases en céramique vitrifiée. Sans oublier le fait qu'il a également réalisé des vases en bronze.
Le nom des Binelles est celui de la rue du Castel Henriette, à Sèvres justement. Il y a probablement une relation, puisqu'il s'agit d'une construction datant de 1899 (détruite en 1969) dont Guimard avait également dessiné le jardin. Ce vase a été tiré à un très petit nombre d'exemplaires.
Une "agent de surveillance" très aimable, m'ayant donné spontanément quelques indications sur ce vase de Guimard, m'a ensuite très gentiment accompagnée jusqu'aux salles du fond, pour me montrer quelques pièces Art  Nouveau, tout aussi perdues dans un ensemble hétérogène que me l'avait paru le vase des Binelles. Et parmi eux, deux exemplaires d'un autre vase connu comme 'le vase de Cerny", dont je n'ai trouvé aucune explication sur l’origine du nom qui correspond à une commune de l'Essonne. 

Ces trois exemplaires de l'oeuvre céramique de Guimard, ont été réalisés en grès cérame cristallisé.

Métro Chardon-Lagache

Vase-jardinière des Binelles

Vase de Cerny

____________________________

Anteayer, aproveché el hecho que los museos son gratuitos el primer domingo del mes para ir hacer un paseo por el Museo de Sevres. Por supuesto, en busca de piezas de estilo Art Nouveau. Me fui sin saber lo que iba a encontrar, porque me gusta más dejarme sorprender y luego hacer mi investigación.

Así que tomé un mapa del museo a la entrada: la primera (mala) sorpresa fue lo poco explícito de las indicaciones de las salas que son señaladas por términos tan amplios como porcelana, loza y que corresponden a períodos de varios siglos. Así que subí directamente a la segunda planta, me fui por la parte de las “faiences” y me di cuenta de que había tomado un rumbo equivocado. Por cierto, me sorprendió encontrar una exposición contemporánea, interesante pero en medio de salas de otro siglo. Como puesta allí por accidente. Las vitrinas me parecieron dignas de las de un museo de hace más de cincuenta años, incluido el etiquetado, con una gran falta de referencias claras y pertinentes. Sin embargo, me parece que la museografia ha recorrido un largo camino desde entonces.. Una ventaja (triste) de la falta de atractivo del museo es que incluso el mismo día gratis, no es muy concurrido por los visitantes ... Por supuesto, bromeo, ya que me parece bastante triste que esto sea así porque las colecciones son interesantes y las técnicas de fabricación podrían ser mucho mejor destacadas;

Así que me fui del lado de la porcelana y rápidamente quedé delante de un hermoso jarrón columna Guimard. Para los que saben un poco del arquitecto su "marca" está ahí y hay una bonita correspondencia entre el trabajo de sus herrerías y los motivos de los jarrones de cerámica vidriada. Por no mencionar el hecho de que él también hizo vasijas de bronce. Binelles es el nombre de la calle en la que estaba el Castel Henriette en Sèvres Es probable que haya una relación, ya que es un edificio que data de 1899 (destruido en 1969), del cual Guimard también había diseñado el jardín. Este jarrón ha sido hecho en un número muy reducido de copias. Una"supervisora" muy simpática me dio espontáneamente, algunos detalles sobre el jarrón Guimard y me acompañó muy amablemente hacia las salas del fondo, para mostrarme unas pocas piezas de Art Nouveau, un poco perdidas bentro un grupo heterogéneo al igual que el jarrón de Binelles.. Y entre ellos dos ejemplares de otro conocido como florero de “Cerny”. No he encontrado ninguna explicación para el origen de este nombre..
Estos tres ejemplares de la obra en cerámica Guimard se hicieron en gres cristalizado;