Affichage des articles dont le libellé est Henri Bouchard. Afficher tous les articles
Affichage des articles dont le libellé est Henri Bouchard. Afficher tous les articles

dimanche 4 juillet 2021

Ambassade de France à Bruxelles, Rue Ducale 65, 1000 Bruxelles - architecte Georges Chedanne - 1911

J'ai participé, début juin, à des visites de "petites maisons Art Nouveau" (tiny House), dans le cadre du BANAD, à Bruxelles. En me rendant, à pied, vers l'une d'entre elles, le hasard m'a porté devant cet édifice. De loin, bien qu'il soit massif et rectangulaire, certains éléments m'ont semblé appartenir à l'Art Nouveau. 

Mon attention s'est portée rapidement sur les ferronneries qui m'ont paru très familières et m'ont immédiatement rappelé celles vues à l'Hôtel Ferret, au 80, avenue Carnot à Bordeaux. Recherches faites, j'avais raison, il s'agit dans les deux cas de ferronneries d'Edgar Brandt: "Il est un des premiers à utiliser le chalumeau oxyacéthy-lénique, repoussé alors par tous les forgerons. Il emploie plusieurs ouvriers et s’agrandit en 1908. Après la commande de la porte d’entrée de l’ambassade de France à Bruxelles (Arch : Chedanne) en 1911, il obtient celle de la rampe du pavillon Mollien au musée du Louvre en 1914." in "LA   FERRONNERIE dans l’architecture à  Paris aux XIXe et XXe siècles de Bernard Marrey, p. 93. Pour Bordeaux, j'ai trouvé la référence dans la revue Le Festin n°55 qui a publié un article sur l'Art Nouveau (aujourd'hui trouvable uniquement en PDF), p 36: "Seule la ferronnerie, attribué au parisien Edgar Brandt, propose un décor de pommes de pin." 

                                             Bruxelles                                                 Bordeaux

Un moment, j'ai pensé qu'il aurait pu s'agir du même architecte. Mais, ce n'est pas le cas. La construction bordelaise est de Pierre Ferret et l'Ambassade de France à Bruxelles est l'œuvre de Georges Chedanne. Le même qui serait l'auteur de l'Immeuble Industriel rue Réaumur à Paris, même s'il subsiste certains doutes, ainsi que, pour citer les plus connus à Paris, le premier immeuble des Galeries Lafayette, l'Hôtel Mercédès,  L'Élysée Palace Hôtel et, à Vienne, une autre Ambassade de France. 
Né en 1861, il a été élève des Beaux Art de Paris et Prix de Roma en 1891. Il installe son cabinet d'architecte à Paris. Son style est éclectique, avec des éléments Art Nouveau et d'autres plus classiques. C'est le cas des motifs sculptés de l'Ambassade de France avec des représentations allégoriques de la devise "Liberté, Egalité, Fraternité", symbolisés par des figures humaines très réalistes, notamment masculines. 
Je n'ai pas trouvé qui est ou qui sont les auteurs de ces sculptures, mais il pourrait s'agir d'Henri Bouchard, qui a fréquenté comme Chedanne l'Académie Julian de l'École des Beaux Arts, également prix de Rome en 1901, qui a résidé en Belgique et a collaboré avec l'architecte notamment pour ces maquettes de l'Arc de Triomphe. A moins que ce ne soit un ou plusieurs des nombreux sculpteurs qui ont également travaillé avec lui.




Les éléments plus directement Art Nouveau, sont les sculptures de feuilles de chêne ainsi que les ferronneries de la porte d'entrée et des fenêtres du rez-de-chaussée avec les motifs de pomme de pin. 

samedi 2 juin 2018

Saint Quentin, Aisne. Quartier de la gare : la gare, architectes Gustave Umbdenstock et Urbain Cassan, le pont : l'ingénieur Albert Caquot , le monument aux morts: architecte Paul Bigot et le Casino: architecte Adolphe Grisel

Mes paseos m'ont amenée, le lundi de Pentecôte, à St Quentin, ville Art Déco. Quasiment complètement détruite ( à plus de 70% ) au lendemain de la 1ère Guerre Mondiale. Paul Bigot a été chargé à partir de 1919 de sa reconstruction puis du plan d’extension et d’embellissement de la ville, où il a rebâti le quartier de la gare.

La gare : 


C'est la troisième gare de la ville, construite en 1926 par les architectes Gustave Umbdenstock et Urbain Cassan. Massive, en brique, avec de grandes verrières, sa décoration intérieure est sobre. Une grande marquise avec de belles ferronneries recouvre les trois entrées elles aussi ornées de fers forgés.



Le buffet de la gare:

Ce chef-d'oeuvre n'est malheureusement pas facilement accessible. Ouvert, pour le moment, à de rares occasions, il devrait ouvrir au public dans un futur que j'espère pas trop lointain. J'ai pu cependant en faire quelques photos à travers les fenêtres, notamment des magnifiques vitraux du maître verrier et mosaïste Auguste Labouret.


Le pont de l'Isle:

Pour rejoindre le centre ville, il est nécessaire de passer par un grand pont qui enjambe les voies ferrées et le canal de St Quentin.
Il est surplombé par deux gros pylônes surmontés de lanternes-phares, décorés de chevrons réalisés par Paul Bigot en 1929, que l'on découvre immédiatement à la sortir de la gare. 


Le motif est repris dans la deuxième partie du pont, avec quatre petites lanternes, au-dessus de quatre sculptures en bas-relief, en bronze, représentant des femmes, allégories des quatre rivières qui coulent dans le département : La Seine, l'Oise, la Somme et l'Escaut.


 le monument aux morts :

Sa structure est l'oeuvre de l'architecte Paul Bigot, responsable de la restructuration de tout le quartier et les sculpteurs sont d'Henri Bouchard, auteur des sculptures du 65 et 67, boulevard Raspail et des 132-134 rue de Courcelles, 5-7 rue Cardinet et 103-105 rue Jouffroy à Paris, dont j'ai parlé sur ce blog, ainsi que de Paul Landowski, le sculpteur du Christ du Corcovado, à Rio de Janeiro. 


Le casino :

Oeuvre de l’architecte Adolphe Grisel, inaugurée le 29 juin 1929.. C'était une  salle de cinéma, faisant également fonction de Music-Hall et salle des fêtes. 

L'édifice se trouve en très mauvais état et les deux têtes qui le surplombent, en écho aux pylônes phares du pont, sont aujourd'hui malheureusement recouvertes, sans doute pour les protéger. Elles sont inspirées des traditionnels masques de la Comédie et de la Tragédie.

La rose stylisée, caractéristique de l' Art Déco y est omniprésente.


_______________________________________________________________________

El lunes de Pentecostés, mis paseos me llevaron hasta St Quentin, en el Norte de Francia, una ciudad con mucha arquitectura Art Deco. Casi destruida (más de un 70%°), al final de la primera guerra mundial. Paul Bigo fue el arquitecto encargado en 1919 de reconstruirla y de imaginas un plano para extender y embellecer la cuidad. Se encargó de reconstruir la zona de la estación de ferrocarriles.
 La estación de trenes:
Es la tercera construida en la ciudad. Fechada de 1926, obra de los arquitectos Gustave Umbdenstock y Urbain Cassan. Masiva, construida con ladrillos, posee amplias vidrieras y su decoración interior es más bien sobria. Una gran marquesina con herrerías cubre les tres entradas igualmente adornadas de hierros forjados.
El bufé de la estación.
Esta maravilla no es fácilmente accesible. Por el momento, solo se abre en contadas ocasiones. Se supone que la abrirán al publico en un futuro que espero n muy lejano. Sin embargo, pude hacer algunas fotos a través de las ventanas. Sobre todo, de los esplendidos vitrales del maestro Auguste Labouret.
El puente de l’Isle:
Para llegar al centro de la ciudad, es necesario cruzar las líneas de ferrocarriles y el canal de st Quentin por un puente majestuoso.
Lo dominan dos grandes postes linternas, decorados de motivos Art Deco, realizados por Paul Bigot en 1929. Este motivo se repite en las cuatro pequeñas farolas, encima de unos bajorrelieves que representan a mujeres, que son alegorías de los ríos que pasan por el departamento del Aisne: Sena, Oise, Somme y Escaut.
Monumento a los muertos:
La estructura es obra del arquitecto Paul Bigo y las esculturas de Henri Bouchard y de Paul Landowski (autor del cristo redentor del Corcovado)
El casino:
Obra del arquitecto Adolphe Grisel, inaugurado el 29 de junio de 1929. Fue sala de cine, y a veces era utilizado como Music-Hall y sala de eventos.
El edificio está en pésimo estado y las dos cabezas colosales, que hace eco a los postes-linternas del puente, están actualmente cubiertas para protegerlas. Representan las mascaras tradicionales de la comedia y la tragedia.
La rosa estilizada, característica del Art Deco, adorna toda la fachada.