95, rue Vaugirard, Paris VIè - Ferdinand Glaize - 1891

Le temps me manque pour écrire longuement. Mais, lorsqu'au détour d'une rue, je me trouve nez à nez avec un immeuble, dont l'information est quasi inexistante, je prends quelques minutes pour partager ma découverte.

Le nom de l'architecte est très clairement et délicatement inscrit sur le côté de la porte, avec une belle typographie, notamment pour les initiales entrelacées: Ferdinand Glaize

Il s'agit d'un immeuble avec une façade où alternent la pierre de taille et la brique et un rez-de-chaussée où l'alternance se fait avec de la pierre meulière, ce qui est rare dans le centre de Paris. L'édifice est contemporain de la première villa d'Hector Guimard, l'hôtel Roszé dans le XVIè , construit également en pierre et brique.

Les deux éléments intéressants et annonciateurs de l'Art Nouveau, sont la magnifique bow-window en céramique et verre qui surplombe une élégante marquise au-dessus d'une porte d'entrée en bois.

Sur ce site j'ai trouvé deux dessins de la façade et de la marquise, curieusement datés de 1876.

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Me hace falta tiempo para escribir más seguido. Pero, cuando al dar la vuelta de una esquina, me doy de narices con un edificio, cuya información es casi inexistente, tomo unos minutos para compartir mi descubrimiento.

El nombre del arquitecto está inscrito muy claramente y delicadamente a un lado de la puerta, con una bella tipografía, particularmente para las iniciales entrelazadas: Fernando Glaize

Se trata de un edificio con una fachada donde alternan la piedra y el ladrillo y un primer piso donde la piedra utilizada en vez del ladrillo es la “meulière”, lo que es poco frecuente en el centro de París. El edificio es contemporáneo de la primera quinta de Hector Guimard, el hotel Roszé en el XVIè, construido también de piedra y ladrillo.

Dos elementos interesantes y anunciadores del Art Nouveau, son el  magnífico bow-window de cerámica y vidrio que domina la  elegante marquesina que protege la puerta de entrada de madera.

En este sitio web encontré dos dibujos de la fachada y de la marquesina, curiosamente fechados de 1876.

30 avenue Daumesnil (12e arrondissement) - E. Thomas, architecte - 1901 ?

Je l'ai souvent dit ici: j'aime me laisser surprendre par un immeuble, que je découvre juste en changeant un peu de rue, sur des trajets déjà fait plusieurs fois. Cela a été le cas, ce matin, en revenant du marché d'Aligre. J'ai été attirée par l'entourage de cette porte, ornée de deux oiseaux.Probablement des hérons, puisqu'ils me semblent être accompagnés de roseaux, tous deux associés au bord de l'eau.

L'ensemble de l’édifice est plutôt rectiligne, les décorations moins intéressantes, si ce n'est de belles décorations de feuilles de marronniers, au quatrième étage, sous le balcon, de chaque côté des travées latérales.

Ainsi que ce beau visage de femme, sous le balcon du même quatrième étage.

Le nom de l'architecte n'est écrit nul part, mais une rapide recherche sur le site du "Mateur de Nouilles", m'a vite renseignée. Il y mentionne aussi les mosaïques du vestibule, que j'ai pu apercevoir par les vitres de la porte, mais que je n'ai pas photographiées.

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Lo he dicho a menudo aquí: me gusta dejarme sorprender por un edificio, que descubro justo cambiando de  calle, en trayectos que llevo haciendo varias veces. Así fue el caso, esta mañana, volviendo del mercado Aligre. Me sentí atraída por el entorno de esta puerta, adornada de dos aves. Probablemente garzas, ya que me parecen estar acompañadas por juncos, ambos cercanos de las orillas del agua.

El conjunto del edificio es más bien rectilíneo, con decoraciones poco interesantes, aunque si cuenta con  bellas decoraciones de hojas de castaños, en el cuarto piso, bajo el balcón, de cada lado de los tramos laterales. Así como este bello rostro de mujer, bajo el balcón del mismo piso.

El nombre del arquitecto no está escrito en ningún lado, pero una búsqueda rápida en el blog de "Mateur de Nouilles", me informó perfectamente. Menciona también los mosaicos del vestíbulo, que pude ver por los cristales de la puerta, pero que no fotografié.

Modernisme 1 (meubles) - Le Musée National d'Art de la Catalogne - Palais National de Montjuïc - Barcelona

Le Musée National d'Art de la Catalogne est situé dans le Palais National de Montjuïc, construit pour l'Exposition Internationale de 1929. En 1934, il a ouvert ses portes et il s’est enrichi peu à peu de nouvelles collections.

Le premier étage est consacré  à l'Art Moderne. En septembre 2014, après un processus de rénovation, il a été reouvert au public. Les productions artistiques sont présentées de manière à en comprendre le contexte social, historique et artistique, ainsi que les connexions internationales des artistes et les mouvements de Barcelone et de la Catalogne. 

Il s'agit d'une quantité impressionnante d’œuvres, présentées par thèmes, qui donne presque le tournis. J'en suis sortie comme enivrée par tant de créativité. C'est le premier musée que je visite où le Modernisme (ou Art Nouveau) est autant mis à l'honneur, présenté dans une grande diversité de supports qui sont le reflet de la production catalane correspondante à ce mouvement. 

Je privilégie dans cet article, les meubles et j'en ferai d'autres par la suite, concernant la peinture, l'affiche, la sculpture ...

La maison moderniste: 

Salle avec des meubles de Gaspar Homar i Mezquita.

Gaspar Homar i Mezquida (1870-1956) La Sardana: sofa avec des vitrines latérales et marqueterie.

Joan Busquets (1874-1949) Mobilier de salon - 1907




Pablo Gargallo (1881-1934) Miroir, terracota polychrome - 1903

Fréderic Vial Puig (1882-1950) Paravent des nénuphars - 1899/1904

 Antoni Gaudi (1852-1926)

Salle avec meubles de Gaudi

 Chaises - 1904/06

Banc d'église - 1914

Josep Maria Jujol i Gibert (1879-1949)

Meuble de bureau et table basse 1919/25

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El Museo Nacional de Arte de Cataluña está situado en el Palacio Nacional de Montjuïc, construido para la Exposición Internacional de 1929. En 1934, abrió sus puertas y se enriqueció poco a poco de nuevas colecciones.

El primer piso está dedicado al Modernismo. Reabierto al público, en septiembre de 2014, después de un proceso de renovación. Las producciones artísticas son presentadas de manera a comprender el contexto social, histórico y artístico, así como las conexiones internacionales de los artistas y los movimientos de Barcelona y de Cataluña.

Se trata de una cantidad impresionante de obras, presentadas por temas, que casi marea. Salí de ahi como embriagada por tanta creatividad. Es el primer museo que visito donde el Modernismo (o Art Nouveau) tiene un lugar de honor, presentado con una gran diversidad de soportes que son el reflejo de la producción catalana correspondiente a este movimiento.

Privilegio en este artículo, los muebles y lo haré sobre otros soportes más tarde, como la pintura, el cartel, la escultura...